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Surveillance artworks: experiments with realtime images.

October 22nd, 2007

stanza artist


Stanza artwork: Live CCTV online remixed in real time. 2004

Projects with tangible outcomes for the mobile infrastructures. Using CCTV to create emergent artefacts and new ways of seeing the city. In the UK there is one CCTV camera for every 14 people. If you are in London, you could be caught on camera up to 300 times a day. Westminster City Council in London have come up with a solution – CCTV cameras without wires, which broadcast their pictures back to base using the council’s new wireless network. The advantage a wi-fi network camera is the mobility.

The pilot scheme uses five discreet cameras to monitor people’s comings and goings in Soho Square. Wireless CCTV cameras make it easier for more and more cameras to be installed.

“Within the Soho Square we have a network of wireless LAN bridges providing blanket coverage throughout the square,” said Tim Hearn of Cisco Systems which is providing some of the technology. “Down the narrows streets, Greek Street and Frith Street, we have Wi-Fi pointing down those streets as well so they give us coverage down there.” So that’s a network of wireless LAN devices that we then plug into CCTV cameras, we provide access to mobile workers that will have laptops of mobiles working with them, or maybe some specialist devices. “We’re also linking into noise monitoring devices or other sensors,” he said. Sourced from the BBC website.

The city already has a recorded source of data, cctv is everywhere. Using data from cctv, artists can bring the outside inside. Selected feeds are collected from around the city in real time. These real time images can be fed into software systems where a series of specialised channels rework these images. The channels are always on, and always changing, a constant view of any city or environment evolving around the clock.

I have made a system or art project called ccityv which uses specially created software and technology to randomly engage any camera globally. The system can grab images from any source.

I have to extend this to network cameras in the Bristol area. It is now possible to go further and get everyone in Bristol to tell us where webcams and cctv systems are; we could also set up some of our own. We can then grab all this imagery and edit it rework it and manipulate it inside the software.

Using pdas we can also send users to find the cameras to be recorded and re-engage with the world of surveillance. This system can capture portraits to monitor, and we can use it to tell stories and narrative in the street that can come into the ccityv project. This allows a process to start whereby we can get the outside inside and the inside outside. Data maps can be set up using the mobile Bristol software so that users can find these cameras and put themselves in the pictures. Then when it is updated you would be updated into the archive online. So the public can have all sorts of fun with this. The public can use cameras to make narratives, take portraits, subvert the surveillance process etc.

My system is online and can be engaged with in the everyday use by anyone. Most importantly it is inside the gallery projecting onto display devices. Note this is in real time, it is also online (see urls below); see the date and time stamp on each one. Also if a camera does not load please wait and a new one will be found immediately. Sometimes cameras go offline. The first image to load is a ‘dummy’ image.

Stanza artworks using CCTV

URBAN GENERATION

https://www.stanza.co.uk/urban_tapestry/index.html

YOU ARE MY SUBJECTS

https://www.stanza.co.uk/i_spy/index.htm

http://www.thecentralcity.co.uk/ccityv/

https://www.stanza.co.uk

stanza cctv artwork

Stanza image of cctv artwork.

The results are like an online realtime vj system mixing CCTV  images from around the worlds in real time.

bristolglobe

Cloud of data in Bristol. 2003. Live data responsive system

Stanza wins VIDA 6.0, 2003

May 31st, 2007

UK artist Stanza wins VIDA 6.0, 2003

http://www.fundacion.telefonica.com/es/at/vida/vida10/paginas/v6.html

El Jurado de la Competición de Arte y Vida Artificial Vida 6.0 – Daniel Canogar, Chris Csikszentmihalyi, Machiko Kusahara, Rafael Lozano-Hemmer, Jane Prophet y Nell Tenhaaf – examinó un número récord de propuestas: 71 obras de arte que utilizan conceptos y técnicas de vida artificial. Estas piezas fueron preseleccionadas de un grupo de 89 recibidas de 21 países. La Fundación Telefónica de España, organizadora del concurso desde hace cinco años, concederá los siguientes premios

Stanza Generative software map maker.

THE CENTRAL CITY AND INNER CITY

INTRODUCCIÓN

La idea es ahondar en las analogías de la identidad orgánica de la ciudad. La microciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas. La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Redes de tecnología de la información se ponen en contraste con redes orgánicas y redes urbanas. El proyecto fusiona los sonidos de los diferentes espacios. Los sonidos del lenguaje imponen un ritmo con el que la narración visual puede interactuar. ‘The central city’ es una experiencia de arte por Internet, interactiva y audiovisual. Está formada por trozos de texto con sonidos incorporados, todo ello realizado para Internet. La ciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas en la que se yuxtaponen imágenes y sonidos urbanos.

En este proyecto he querido desarrollar analogías para la identidad orgánica de la ciudad como comunidad urbana y establecer enlaces con redes electrónicas y comunidades virtuales. Esta interacción orgánica se pone en contraste con las estructuras realizadas por el ser humano, así como con las formas del diseño urbanístico. Los espacios en la red son para soñar, pensar, meditar y la transitoriedad. La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Un laberinto visual, un dédalo de circunstancias. La propia ciudad está siempre en transformación, siempre fluyendo. Cada aspecto de la vida ciudadana parece mostrar unas características específicas que pueden transformarse en las diferentes partes del laberinto, componiendo las imágenes que se van a utilizar. La experiencia urbana consiste en pequeños bloques y celdas unitarios que se relacionan y unen entre sí para componer la identidad urbana. La ciudad ha pasado de metrópolis a megalópolis y, finalmente, a ecumenópolis. La ciudad está en todas partes, propagando su diseño inerte hacia el cielo y formando un guirigay de objetos físicos en el espacio. Las ciudades se convierten en “colonias de insectos”, proyectadas hacia arriba como gigantescas torres acechantes ante cualquier solar sin construir, cualquier espacio vacío.

HACIA LA MATRIZ. CIUDAD CUADRICULADA

Mi intervención artística mira fragmentos de nuestra experiencia de ciudades, componedores de la ciudad completa. La ciudad central es un lugar que parece fuera de control, pero que pretendemos controlar a través del diseño. La ciudad como cuadrícula, como repetición, puede parecer sublime o puede resultar confusa y carcelaria. Las macrociudades nos ofrecen un espectáculo desolador de propagación urbana masificada; la megalópolis se extiende hacia arriba y a todos lados para albergar a ese 70%-80% de la población mundial que actualmente vive en las ciudades.

Este trabajo en la red representa espacios, espacios idealizados. No veo la “ciudad central” como una simulación. De hecho, no me interesa especialmente la simulación. Veo la evolución final del proyecto como una experiencia, una experiencia online en Internet, que puede contemplarse desde dentro del cubo blanco que es el ordenador. El marco, la cuadrícula que contiene este trabajo, es el ordenador e Internet. Imágenes de mapas que vuelven a dibujarse y procesarse, para lograr una ciudad en evolución perpetua. No es necesario recorrer caminos iguales.

LA CIUDAD COMO SONIDO

Me interesan los sonidos de lugares concretos y la forma en que los sonidos reflejan su identidad y restablecen las características de cada espacio o entorno. Cada ciudad tiene una identidad determinada y los sonidos que escuchamos en ella nos puede dar pistas sobre las personas que la habitan, además de provocar y estimular nuestros sentidos de una forma musical. Los sonidos del lenguaje imponen un ritmo con el que puede interactuar la narración visual. La intención dentro de las secciones más modernas de la ciudad central es crear una experiencia audiovisual que evoque el espacio, tanto en forma de descripción literal como de composición musical desarrollada. Estas son las ideas que conforman mi nueva serie de “mapas sonoros” y la “ciudad sonora”. La ciudad se codifica en formas crecientes basadas en patrones algorítmicos. La experiencia de la ciudad digital. Una experiencia lúdica no lejana a la propuesta por la crítica situacionista. Y como los situacionistas, también se pretende construir ciudades. Mi respuesta inicial en el proyecto de ciudad central, por ejemplo, fue deconstruir un lenguaje del entorno urbano y ciudadano y volver a construirlo como imagen artística para tratar de constituir una forma y un contenido nuevos. Si te colocas en el medio de esta estructura concreta, sólo encuentras el significado de la experiencia estética cuando decides pasar de un lugar al siguiente. Utilizo estos pequeños fragmentos como ritmos que interactúan con la parte siguiente y evolucionan en algo totalmente nuevo. Esas partes son células, elementos de un todo que se genera a sí mismo. La naturaleza de los sonidos y el ruido de las ciudades en tono y lenguaje. Un ritmo que antes era de fondo puede dejarse oír en primer plano. Se mezcla y evoluciona. La ciudad es su propia música, en constante transformación, una hermosa combinación de chirridos, martilleos y percusiones. La conocemos de sobra, pero no somos consciente de ella mientras nos bombardea. Sin embargo, los sonidos evolucionan, se generan, se mueven, mueren, languidecen y cambian. Los sonidos de la ciudad están ahí constantemente, no hay silencio, el código no se detiene. Los niños, los trenes, los taladros, los animales, los microsonidos, los sonidos de nuestros cuerpos, los sonidos de la calle, el interior de nuestras almas. Formas conocidas, identidades y sonidos que son comunes a todas las ciudades y, sin embargo, cada una tiene sus formas especiales que individualizan y distinguen cada lugar, cada espacio.

Todos los sonidos están grabados en minidisc de sus fuentes originales, para luego ser incorporados a la ciudad central. Los archivos de sonido tienen distintos funcionamientos: unos tienen forma de bucle, otros están mezclados y otros son generativos. Hay incluso una sección de máquina de discos en la que los sonidos salen de la jukebox desde el servidor y en casa uno puede organizar su propio karaoke, recitando las palabras sobre la banda sonora de la ciudad industrial.

LA CIUDAD INTERACTIVA

‘The central city’ se aparta del concepto de pieza “lineal”, optando más por una experiencia no lineal e interactiva que entrega al público parte del control sobre la obra. La ciudad te permite experimentar obras diferentes, dependiendo de la forma seleccionada para navegar. También se puede elegir un sistema aleatorio. Al igual que esta no linealidad, algunas de las piezas cambian con el tiempo, y el usuario puede controlar su funcionamiento e introducir cambios de sonido e imagen. Se podría decir que esta transformación de la relación entre el público y el artista modifica nuestra percepción de la obra artística. Presento una situación en que el público puede no sólo participar sino también decidir, contribuir a la forma y el contenido. La obra explora esta nueva relación entre el público y el artista. El usuario decide si quiere modificar sonidos e imágenes, dónde ir, qué ver, qué escuchar. Puede hacerlo mediante movimientos dentro de la cuadrícula. En definitiva, el usuario puede elegir la experiencia que desea tener, sintetizando medios, sistemas y fenómenos convergentes en el proceso.

LA CIUDAD COMO CÓDIGO

La ciudad se codifica en un número creciente de formas basadas en patrones algorítmicos. Es la ciudad digital, con un carácter lúdico no alejado del de la crítica situacionista. Y como los situacionistas, también se quiere construir ciudades. La ciudad central se ha convertido en una amalgama de ideas del campo del arte, la arquitectura, el diseño y el urbanismo, unidas dentro del espíritu y el genio del movimiento situacionista.

EL REINO DIGITAL

Mediante el ratón se introducen sonidos diferentes y el usuario puede tener cierto control sobre la experiencia. Además, en las secciones generativas las imágenes adquieren formas distintas y se mueven por la pantalla en un espacio tridimensional. Las secciones se controlan por posición o por ratón. Unos pequeños botones incorporan sonidos generativos a imágenes que van evolucionando y desapareciendo con el tiempo.

El proyecto de Central City se pensó específicamente para Internet, como pieza de arte en la red. Las restricciones técnicas y de diseño que impone el medio al que va destinado determinan el sonido y la imagen resultantes. Este trabajo se pensó esencialmente para Internet por el potencial que ofrece de llegar a un público mucho mayor. Mi idea del arte en la red es el que utiliza los protocolos de la red como medio. La obra ha de ser específica para la red, diseñada para Internet, debe utilizar elementos de html, javascript e incorporar también flash, shockwave y java. El arte en la red es comunicación global, interactiva. Es también relativamente barato y no tiene las limitaciones económicas que se encuentran en otras manifestaciones artísticas. La naturaleza de la web permite una mayor libertad frente a la censura actual y, debido a que sigue desarrollando su lenguaje, ofrece también una mayor libertad de expresión.

Muchas de estas obras están controladas principalmente por el ratón. Cuando el usuario lo mueve cambia la luz y la imagen. Se puede encontrar una copia de todo el proyecto en CD-Rom y también existen versiones que se pueden exhibir como instalación para espacios de mayores dimensiones. El proyecto ha evolucionado desde su nacimiento en 1997, hasta la forma que tiene en la actualidad, que es la versión 5 de 2003.

También se está desarrollando una versión que permite que el sitio web pueda verse en diversos ordenadores. El sitio web se proyecta utilizando varios proyectores, y al mismo tiempo los sonidos se envían a un software nuevo, especialmente escrito en max msp. Este software remezcla y fusiona los sonidos. El trabajo en este formato se ha exhibido en directo en varias ocasiones.

HISTORIA DE MIS IDEAS. OTROS PROYECTOS

‘The central city’ es una amalgama de ideas del campo del arte, la arquitectura, el diseño y el urbanismo. Sobre urbanismo han tratado también otros trabajos anteriores, como el LP “Conundrum” y obras en vídeo. En estos trabajos se entra en una región llena de sonidos construidos con precisión, creadores de atmósferas sombrías que evocan en quien los oye paisajes urbanos. “Conundrum”, de 1987, es un disco y vídeo conceptual sobre la naturaleza del entorno urbanístico de Londres. El vídeo está rodado en la zona sur de Londres y editado en estudios de televisión con un trabajo exhaustivo de post producción. El LP utiliza sonidos que se pueden oír en el entorno mezclados con un pesado paisaje industrial. De esta época es también “Artitextures” construido en un panel de pantallas de vídeo y que muestra temas del diseño urbano deconstruidos y repetidos en una cuadrícula. Se trata de una serie de imágenes y formas urbanas, continuamente editadas y reprocesadas que contienen fragmentos aislados de la vida en la ciudad. También es interesante la serie completa de pinturas de gran formato y obras basadas en fotografías. La serie “Control” está formada por pinturas al óleo en blanco y negro sobre lienzo del período 1990-1992 y la serie “New Decayed” de 1989 (ver www.stanza.co.uk).

La ciudad central recibe la influencia de estos trabajos sobre el entorno urbano realizados en otros medios, y como obra interactiva en la red ha evolucionado a lo largo de varios años hasta su actual forma y versión. El trabajo se inició en 1997 y la primera versión se puso en la red en 1997. Actualmente está en la versión cuarta e incluye obras como soundcities e inner city.

Cuestiones técnicas. Se necesita shockwave para algunas áreas y no se podrá escuchar mi música o los sonidos si no está instalado shockwave. Se puede descargar este plug-in del sitio web macromedia. Deseo agradecer a todos los que me han prestado su ayuda en las diferentes partes del proyecto, en especial a los arquitectos, urbanistas y habitantes urbanos. Gracias a todos los que me han ayudado con el código cuando lo he necesitado. Gracias a todos los buscadores que permiten el acceso a este trabajo, a las compañías de software y, en especial, a Adam Hoyle, director online, Atty, Toxi, Danny Brown, Vicky Forrester, Andy Wilson, Pelado, Crab, Dug Group, los códigos abiertos, la red y todo el freeware.

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El sitio web 2003 (Versión 5) consta de los siguientes trabajos:

INTRODUCCIÓN

La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Redes de tecnología de la información se ponen en contraste con redes orgánicas y redes urbanas. La ciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas. He querido desarrollar analogías para la identidad orgánica de la ciudad como comunidad urbana y establecer enlaces con redes electrónicas y comunidades virtuales. Esta interacción orgánica se pone en contraste con las estructuras realizadas por el ser humano, así como con las formas del diseño urbanístico. Cada aspecto de la vida en la ciudad parece mostrar características específicas que pueden transformarse en las diferentes partes del laberinto, componiendo las imágenes que se van a utilizar. La ciudad ha pasado de metrópolis a megalópolis y, finalmente, a ecumenópolis.

Central City

La ciudad central. Las más de treinta secciones que contiene incluyen: Transportron, maprouter, evolver, cuboid, univercity, transportron, textor, matrixity, fostexity, videotron, small worlds, etc. Cada una incluye además bandas sonoras y distintas opciones de imágenes, entornos tridimensionales y sonidos generativos. Central City es una pieza de arte en Internet, interactiva y audiovisual. Está formada por fragmentos de texto, con sonidos incorporados, especialmente concebida para Internet. La ciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas en la que se yuxtaponen imágenes y sonidos urbanos.

Inner City

Inner City es una experiencia audiovisual e interactiva de arte en Internet que continúa la búsqueda del “alma de la ciudad”. En sus diversas áreas se encuentran entornos de sonido e imagen generativos construidos en espacios tridimensionales. La microciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas. La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Inner City es un laberinto interactivo que se desarrolla íntegramente en la red. Está formada por veinte secciones que incluyen virosity, artitexture, blackstar, complicity, cuboxis, intoxcity, megalopolis, organicity, phyletcity, revolver, utopias. También se han desarrollado ediciones con pantalla táctil, disponibles para su exhibición.

Soundcities

Composiciones sonoras de la interfaz urbana y audio del nuevo CD. El proyecto “soundcities” está íntegramente formado por sonidos existentes y paisajes sonoros extraídos de los miles de muestras recogidos por mí. Me interesan los sonidos de cada lugar concreto y la forma en que los sonidos reflejan su identidad y restablecen las características de cada espacio o entorno. He recogido y grabado los sonidos de las siguientes ciudades: Sao Paulo, Londres, París, Dresden, Amsterdam, Saltburg, Graz, Rotterdam, Barcelona, San Sebastián, Manchester, Liverpool, Ljubiana, Frankfurt, Oporto, Estambul, México, Chicago. Estos sonidos constituyen la base del nuevo CD soundcities. También realizo una performance en la que utilizo las aplicaciones de Central City y los sitios web en dos ordenadores portátiles para generar estos datos de sonido e imagen.

CCITYV

Monitorización constante de las ciudades del mundo. El estado emocional de la “metropolicía”. Proyecto sobre la subvergencia de la vigilancia. Unas webcams recogen imágenes de ciudades de todo el mundo en tiempo real. Estas imágenes son trasladadas a u sistema de software donde son reelaboradas por una serie de canales especializados. Estos canales están siempre en marcha y siempre transformándose, ofreciendo una vista constante de las ciudades del mundo evolucionando con el tiempo. Utiliza software y tecnología a medida para viajar aleatoriamente por el mundo e integrar las imágenes captadas por las cámaras. Personas que miran a personas que miran las ciudades. Incluye las siguientes secciones: tormented, bleeding, earthquakes.

Biocity

18 espacios virales emergentes generativos que ahondan en las analogías de la identidad orgánica de la ciudad. La ciudad como código, conocimiento emergente y estructuración de memoria. La ciudad se codifica en una serie de formas crecientes basadas en patrones algorítmicos. Mediante sistemas generativos las imágenes adquieren forma, se transforman y se mueven por la pantalla. El sistema lleva integrado un procesador de sonido generativo. Todos los sonidos proceden de la ciudad, y son reprocesados en tiempo real. Los sonidos de la ciudad no se detienen; no hay silencio, el código no para. Incluye 18 secciones diferentes. Requiere como mínimo G4 o Pentium 4.

Soundscraper

Seis instalaciones generativas audiovisuales que fusionan imágenes y sonidos en un espacio lúdico en la red. Las imágenes están controladas principalmente por movimientos de ratón y posición. Cuando el usuario mueve el ratón, la luz y la imagen cambian. Se pueden montar como instalaciones en las que los visitantes mueven las imágenes al moverse ellos por el espacio.

Photocity

Entorno online de imágenes basadas en fotografías tomadas en ciudades de todo el mundo y procesadas en una fusión modernista de imagen y sonido. Una selección de imágenes diferentes de diversas ciudades del mundo, en las que he tomado miles de fotografías. Esta primera serie reúne sonidos e imágenes de Dresden desde 2001. Fusiona también los sonidos que se escuchan en lugares determinados. La ciudad ha pasado de metrópolis a megalópolis y, finalmente, a ecumenópolis. La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Fragmentos artísticos de nuestra experiencia de las ciudades y que componen toda la ciudad.

Sonicity

La webcam recoge sonidos en directo y los traslada a mi base de datos, al tiempo que los recompone. La interfaz online te permite conectar directamente con este sistema y realizar tus propias mezclas urbanas generativas. Un código generativo especial reorganiza estos sonidos naturales de las calles, el sonido de lo urbano. Incluye un sistema que permite el uso de sistemas audio generativos en la red. Los sonidos de la ciudad son trasladados a un espacio emergente continuo con el que se puede interactuar.

Soundmaps

Soundmaps toma los sonidos del lugar en que se pueden escuchar. Es un conjunto de mapas sonoros interactivos que se pueden adaptar para cualquier ciudad del mundo y crecen hasta crear un laberinto de multitud de mapas basados en los sonidos de la calle. Las primeras versiones se utilizaron en mi proyecto de Central City en 1998. En las nuevas versiones se exploran las relaciones entre los sonidos de la ciudad y su estructura urbana. Dependiendo de dónde estés en un momento determinado, los sonidos de la ciudad son otra vez recogidos por la red de cuadrículas y diagramas.

Estos trabajos pueden exhibirse en forma de instalaciones. Algunos de ellos pueden mostrarse en pantallas táctiles especiales y también se ha desarrollado una performance que incorpora Central City y Soundcities.

The Central City by Stanza in Art Monthly

April 22nd, 2006
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Image: Stanza artwork shows live CCTV feeds. 2006

This is a review of  The Central City by Stanza in Art  Monthly 2002. Since the advent of modernity the experience of the city has been characterised by a vibrant mix of audio-visual sensations. Signs, streets, buildings, reflections, voices, traffic merge into a chaotic simultaneity that is always more than the sum of its parts. The city’s networks and rhythms are also mirrored in the virtual realm of cyberspace and data transmission. While we all know what actual, living cities look like, many attempts at representing cybercities rely on a reductionist aesthetic of simulation, glossily rendered depictions of ‘liquid architecture’ or complex exchanges of information (as in the projects of Knowbotic Research). What both worlds (as well as much art, of course) have in common is the grid, a cellular structure that inevitably proliferates through arterial streets and cables into urban sprawl or information overload. Stanza has been mining the urban environment for imagery since the early 80s, initially in the form of large, monochrome paintings of South London tower blocks, offices and architectural details, then in photographs that experimented with various darkroom techniques, followed by videos displaying a repetitive grid structure and which are also available from the artist in the form of wallpaper. Stanza’s fragmentary, immersive approach to the transient flux of urban structures reaches its apogee in The Central City, an online Internet-specific work that is now in its third version (www.the centralcity.co.uk). Each of its 30 sections, or ‘areas’, consists of several Shockwave movies that combine animated digital imagery based on urban motifs, including maps, buildings, towers and streets, with sound samples taken from the same urban environment. Much of the material is self-generating – that is, as the user mouses over different areas, different sequences are activated as overlays and replicating patterns of organic shapes. The effect is quite stunning, as the user feels empowered to use the mouse like a brush, painting a continually evolving canvas and soundscape, choosing new mixes from a palette of effects. Digital sprawl becomes a metaphor for the living organism that is urban chaos.

While the pristine sterility of the Corbusian city has given way to the dystopian reality of crumbling tower blocks, so too has cyberspace been corrupted by viral infections and rabid, self-generating organisms. This is reflected in the names that Stanza has given to the different areas of The Central City, such as ‘megalopotron’, ‘matrixity’ and ‘germix’. Other sections, like ‘small worlds’ or ‘fibrinet’, are almost painterly in a Futurist sort of way, while others exploit the computer’s well-known ability to make semi-transparent, three-dimensional cubes rotate on their axes. ‘Proser’ offers poetic meditations (appropriately formatted as stanzas) on the urban condition, some of which can also be sung along to in another section that features a jukebox (for streaming audio) and a karaoke machine.
The works are all contained within the window of the frame, itself a grid structure whose coordinates determine the position of the user’s cursor. This is the point at which Stanza’s works become interactive, since they depend on mouse movements.

Having begun as a painter, Stanza still hopes that his interactive audio-visual digital works can somehow be appreciated within the tradition of painting. His Amorphoscapes (www.amorphoscapes.com) are actually described as paintings and are designed to be shown in the form of projections or large plasma screens which would change according to movements of people in the room. It is even envisaged that multiple users would be able to control the appearance of artworks via online networks using wireless technologies.

Like the movies in The Central City, the Amorphoscapes use generative sounds and navigable images based on an ingenious programming language that offers the user plenty of surprises, although there is a danger that the form achieves more prominence than the content. Stanza has also initiated the soundtoys.net website which offers a platform and showcase for other artists working with new audiovisual media. At present it hosts more than 50 projects, many of which use Shockwave or Flash formats to present new forms of graphical interfaces offering users considerable control over mixing the audio and visual elements. Soundtoys exhibits the diversity of the Internet and the explosion as well as the convergence of new digital technologies, particularly in the area of generative and interactive programming.

Michael Gibbs.  Art Monthly. March 2002

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Sensity: The online interfacing of live real time sensors networks allows a communication with environment, with real space in the present.

January 10th, 2006

Screen-Shot-2013-08-10-at-21.43.03dSensity: Environments. The ‘environment’ in these projects is created from a wireless multi nodal multi sensor network that is in place. The analogue is made digital and the digital can be formed into a variety of output devices.The flow of the data can be set to affect the behaviour of the output environment. The data environment that is created is a mapped on top of the space, a virtual data map or the real world. The environment is intelligent its just that we don’t know how to communicate with this space yet.

Within Sensity there is now a loop from the real to the virtual and back to the real. This notion of playing or manipulating with a malleable form (data) is made possible as each stream, each node, each sensor, or even the entire network can be communicated with using this xml online gateway.

We have seen rich shift in relational and responsive interactive works and the move away from gallery as a venue for art to the use of architecture and public domain space in the last twenty years.

In an age of global warming, so many artists are still using the architectural space as a coloured light bulb. As we burn more fossil fuels the light are flashing on and off.

Can Sensity be made more physical on output to represent of the growth of the city as an experience in the real world away from the screen. A city representation of the fabric of city space end the emerging patterns caused by these data flows.

An art city can be made where the data powers the wind turbines, the data changing the solar panels that change the lights. Loops of real time data change the meaning all the while changing the input and output which is (e)merging into a new space.

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Can Sensity be made more physical on output to represent of the growth of the city as an experience in the real world away from the screen. A city representation of the fabric of city space end the emerging patterns caused by these data flows.

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